"Этот мир очарований, этот мир из серебра". Приемы анализа лирического стихотворения. Семинар-практикум в 11-м классе

Задачи урока:

• Обобщить знания учащихся о культуре серебряного века;
• Систематизировать знания о поэзии серебряного века;
• Совершенствовать навыки системно-комплексного анализа лирического произведения;
• Развивать эстетический вкус и чуткость к поэтическому слову;
• Совершенствовать навыки работы в группах.

Оснащение урока:

• Мультимедийный проектор, экран, системный блок;
• Презентация, выполненная в программе Mikrosoft PowerPoint;
• Портреты поэтов серебряного века и букет цветов перед ними;
• Выставка поэтических сборников, книга пародий “Парнас дыбом”;
• Раздаточный материал: тексты стихов, схема анализа лирического произведения, вопросы к анализу стихов.

Содержание урока:

На экране – слайд презентации с темой урока.

1. Оргмомент и вводное слово учителя.

Рождение стиха

Максимилиан Волошин

Бальмонту

В душе моей мрак грозовой и пахучий…
Там вьются зарницы, как синие птицы…
Горят освещенные окна…
И тянутся длинны,
Протяжно-певучи
Во мраке волокна…
О, запах цветов, доходящий до крика!
Вот молния в белом излучье…
И сразу все стало светло и велико…
Как ночь лучезарна!
Танцуют слова, чтобы вспыхнуть попарно
В влюбленном созвучье.
Из недра сознанья, со дна лабиринта
Теснятся виденья толпой оробелой…
И стих расцветает цветком гиацинта,
Холодный, душистый и белый.

Язык поэзии – особый язык. Им владеют настоящие Мастера – такими Мастерами были поэты серебряного века. Вы встречались с их произведениями на уроках литературы и, наверное убедились: чтобы понимать их язык тоже нужно мастерство. Мастерство читателя, владеющего приемами анализа лирического текста.

Я убеждена, что за годы учебы вы овладели многими секретами этого мастерства. И предлагаю вам сегодня проверить себя – чтобы во всеоружии подойти к выпускным экзаменам, которые уже не за горами.

Итак: цель нашей встречи – систематизировать имеющиеся у вас навыки анализа лирического стихотворения. А помогут нам в этом Великие Мастера – поэты серебряного века.

Но прежде…

2. Повторение и обобщение знаний о культуре серебряного века (сопровождается слайдами презентации):

1. Характеристика модернистских течений;

Задание 1. О каком модернистском течении идет речь:

• “Ни одного ясного слова, только намеки, недоговаривания. Роза кивает на девушку, девушка на розу. Никто не хочет быть самим собой.” символизм
• “Во имя свободы личного случая мы отрицаем правописание.” футуризм
• “Для нас … вес ничтожнейшего все-таки несоизмеримо больше отсутствия веса, небытия, и потому перед лицом небытия – все явления братья.” акмеизм

Задание 2. Определите течение по его характеристике:

1: (символизм)

• Поэтика намека и иносказания;
• Отношение к слову как шифру некоей духовной тайнописи, знаковое наполнение обыденных слов;
• Апология мига, мимолетности, в которых отражается Вечность;
• Стремление создать картину идеального мира, существующего по законам вечной Красоты;
• Глубокий историзм, с позиций которого видятся и современные события;
• Изысканная образность, музыкальность и легкость слога.

2: (акмеизм)

• Освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности, вещности, “радостного любования бытием”;
• Стремление придать слову определенное, точное значение, основывать произведения на конкретной образности, требование “прекрасной ясности” (“кларизма”);
• Обращение к человеку, к “подлинности” его чувств;
• Поэтизация мира первозданных эмоций.

3: (футуризм)

• Отрицание гармонии как принципа искусства;
• Культ техники, индустриальных городов;
• Словесные деформации, напряженный интерес к “самовитому слову”, к неологизму, к игровому началу;
• Пафос эпатажа;
• Абсолютизация динамики и силы, творческого произвола художника. Представители поэтических школ;

Задание 3. Исправьте неточности в предложенных списках:

Символисты: Д.Мережковский, З.Гиппиус, В.Соловьев, В.Брюсов, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, М.Волошин, И.Бунин, А.Блок, А.Белый…

Акмеисты: Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам, В.Ходасевич, М.Кузмин, Г.Иванов, С.Есенин…

Футуристы: В.Хлебников, В.Маяковский, Д.Бурлюк, И.Северянин, Б.Пастернак, И.Анненский, М.Цветаева…

Ответ:

Не принадлежали к этим течениям: И.Бунин, С.Есенин, Саша Черный, М.Волошин, М.Цветаева, В.Ходасевич…

2. Перекличка с другими видами искусства (на слайдах репродукции художников начала XX века, демонстрация сопровождается музыкальными фрагментами из произведений русских композиторов):

• Символизм (Бакст, Врубель, Борисов-Мусатов, Глазунов)
• Футуризм (Малевич, Гончарова, Кандинский, Прокофьев)
• Акмеизм (Головин, Жуковский, Серебрякова, Кустодиев, Лядов)
• Модернизм в целом (Грабарь, Куинджи, Кустодиев, Скрябин)
• Реализм (Крамской, Левитан, Поленов, Чайковский)

3. Поэтические индивидуальности серебряного века (особенности стиля): комментарий к пародиям из сборника “Парнас дыбом”

• Игорь Северянин
• Владимир Маяковский
• Константин Бальмонт
• Николай Гумилев
• Валерий Брюсов

Анна Ахматова

(тексты стихов и пародий см. в приложении)

При работе опираются на предложенную учителем схему анализа стихотворения (см.в приложении)

В каждом случае учащиеся отмечают наиболее яркие приметы стиля, проявляющиеся в ритмике и мелодике стиха, особенностях рифмовки, интонировании, использовании ключевых слов и образов, неологизмов и т.п.

4. Предварительные итоги: общность поэтов серебряного века

• На слайде презентации поочередно появляются тезисы:
• Все эти поэты – современники, их объединяет сама эпоха, они убеждены, что участвуют в духовном обновлении России;
• Всем им свойственно ощущение внутреннего смятения, душевной дисгармонии;
• Все они по-особенному трепетно относятся к слову, образу, ритму;
• Все они новаторы в области звуковой организации и ритмико-интонационной структуры поэтического произведения;
• Их сближает беззаветное поклонение искусству, преданное служение ему…

6. Отчет групп

А.Блок “На железной дороге”

1. Охарактеризуйте общее настроение данного стихотворения. Какие интонации преобладают?

Стихотворение А.Блока – трагично по своему общему настроению, в нем преобладают интонации тоски, горечи, разочарований.

2. Прокомментируйте смысл названия. Как оно преломляется в композиции стихотворения?

В центре внимания поэта – судьба погибшей девушки. Однако о том, что она мертва, сообщается лишь в обрамляющих стихотворение строфах, центральная часть произведения посвящена ее жизни.

3. Как изображена погибшая девушка? Через какие детали раскрывается авторское отношение к ней (обратите внимание на структуру предложений)?

Многочисленные портретные детали подчеркивают красоту и одухотворенность героини (“красивая и молодая”, “нежней румянец, круче локон”). Даже о погибшей говорится – “как живая”. Автор рассказывает о своей героине, используя определенно-личные предложения, не называя ее имени, не употребляя местоимения “она”. Отсутствие подлежащего создает ощущение, что она предельно близка и дорога ему.

4. В каких образах предстает мир, окружающий героиню? С какой целью использована метонимия (“Молчали желтые и синие, в зеленых плакали и пели”)?

Иначе изображен окружающий героиню мир: это мир без людей, мир без лиц. Бездушие этого мира подчеркнуто метонимией (“Вагоны шли привычной линией… Молчали желтые и синие”) и пропуском подлежащего, который в этом случае играет совершенно иную роль (“В зеленых плакали и пели. Вставали сонные за стеклами…”).

5. Какие эпитеты раскрывают отношение мира к героине? Как проявляется трагическая парадоксальность этого мира?

Отношение этого мира к героине передают эпитеты привычной, сонные, ровным, блеклыми, небрежною. Особенно выразителен эпитет пустынные (глаза), который, с одной стороны, контрастирует с “жадными взорами” героини, а с другой – несет в себе не только мотив пустоты (ср. с эпитетом пустынные), но и мотив безжизненности. Не случайно эти пустынные глаза не замечают героиню, не различают ее на фоне окружающего пейзажа, о чем свидетельствует ряд однородных членов: “Платформу, сад с кустами блеклыми, ее, жандарма с нею рядом”. Таким образом, умершая девушка предстает перед нами как живая, а от мира живых людей веет холодом, мертвенностью.

6. Как чувствует себя в этом мире живая душа? Почему к слову “тоска” Блок подбирает эпитеты “дорожная, железная”?

Единственное чувство, которое рождается у человека в этом мире, - всепоглощающая душу тоска, которую Блок называет “дорожною, железною”. Слова, которые в названии стихотворения обозначают лишь место действия, приобретают характер символов, создают ощущение тоски бесконечной и холодной.

8. Почему юность героини названа “бесполезной”?

Живое чувство в этом мире – или маска, или случайность, что подчеркнуто дважды повторенным в изображении гусара глаголом скользнул. Поэтому ожидание любви, надежда на воплощение идеала оказываются здесь лишь “пустыми мечтами”, а юность, проведенная в них, “бесполезной”.

9. Какой смысл приобретает слово “больно” в последней строке? Какие художественные средства расширяют его смысл.

Сюжет этого стихотворения перекликается с произведениями русских классиков. На его связь с “Воскресением” Л.Н.Толстого указывал сам Блок. Интересны также переклички с некрасовской “Тройкой”. Однако в отличие от Некрасова Блок избегает социальной конкретики. Он не указывает реальной причины гибели героини. Более того, в последней строке он употребляет по отношению к мертвой девушке слово больно, тем самым как бы смещая акцент с физической гибели человека на гибель его души в бесчеловечном мире и одновременно выражая собственную боль.

10. Почему это стихотворение Блок включил в цикл “Родина”? Как оно связано с другими стихами цикла (например, со стихотворением “Россия”)?

Многими мотивами и образами стихотворение связано с циклом “Родина”, например со стихотворением “Россия” (“в цветном платке” - “плат узорный до бровей”; “тоска дорожная, железная” - “тоска острожная” и т.п.), что позволяет рассматривать данное стихотворение не только как рассказ о человеческой судьбе, но и как горькие размышления поэта о трагическом пути России.

А.Ахматова “Песня последней встречи”

1. Охарактеризуйте общее впечатление, которое производит стихотворение Ахматовой. Что ему свойственно – усложненность, вычурность формы или простота и внешняя непритязательность?

Как и большинство стихотворений Ахматовой, “Песня последней встречи” привлекает своей естественностью, простотой формы и глубиной содержания.

2. Какие интонации преобладают в стихотворении?

В нем преобладают интонации печали, тоски, одиночества, грусти, растерянности… Но нет того надрыва и трагизма, как в стихотворении А.Блока “На железной дороге”.

3. Какое переживание лежит в основе стихотворения? Обратите внимание на название и на то, что в стихотворении нигде прямо чувство героини не называется.

Название стихотворения иносказательно раскрывает нам ситуацию прощания, расставания, потери. Героиня пребывает в смятении, но Ахматова избегает называть само чувство, передавая его во внешнем проявлении, в своеобразии ассоциаций, которые появляются у героини.

Так воплощается связь Ахматовой с традициями “высокого модернизма”, к которому принадлежит и акмеизм: для постсимволистских течений в поэзии весьма актуальной была проблема соответствия слова тому, что оно обозначает, - и прежде всего это касается слов, передающих психические состояния человека. Ограниченный набор таких слов - “любовь”, “ненависть”, “волнение”, “смятение” и т.п. - при неисчерпаемом богатстве оттенков душевных переживаний человека заставляет поэтов искать косвенных средств передачи всех нюансов человеческих эмоций и состояний.

4. Как душевное состояние героини проявляется в ее поступках, ее восприятии окружающего мира? Найдите в стихотворении “говорящие детали”. Почему Ахматова так “скупа” в использовании изобразительно-выразительных средств?

Любовную лирику Ахматовой отличает глубочайший психологизм. Ей, как никому, удалось раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживаний, состояний и настроений. Для достижения потрясающей психологической убедительности она пользуется очень емким и лаконичным приемом говорящей детали, которая, западая в память участников кульминации личной драмы, становится “знаком беды”. Такие “знаки беды” Ахматова находит в обыденном мире, что дает дополнительную художественную убедительность и почти зримую достоверность чувствам и размышлениям героини.

В данном стихотворении это такие детали, как перчатка, надетая не на ту руку, три ступени, шепот осенний, темный дом, желтые свечи в спальне.

Своеобразная “скупость” Ахматовой, прозаизация лирики – еще и реакция на некоторую напыщенность и искусственность языка символистов, чего акмеисты старательно избегали в своем творчестве.

5. Каким размером написано стихотворение? Чем объяснить его выбор поэтессой? Какой художественный эффект создается ритмическим сбоем в 4 строчке?

В стихотворении использован излюбленный ахматовский размер – дольник, что становится ясно только с 4-й строчки. Этот размер имитирует эмоциональную разговорную речь, будучи очень близким к ней ритмически, но кроме того создает эффект запинки, выдающей душевное смятение героини.

6. Объясните смысл эпитета “горели свечи равнодушно-желтым огнем”.

Данный пример прекрасно иллюстрирует, как в восприятии героиней внешнего мира проявляется ее внутренне состояние: свечи наделяются свойствами человека, они равнодушны к ее горю. Темный дом и образ свечей, горящих в спальне, ассоциативно связывает любовную тему с мотивом смерти. Ведь именно смерть души переживает человек всякий раз, когда теряет свою любовь…

7. В чем типичность данного стихотворения для любовной лирики А.Ахматовой?

Тема расставания, прощания с любовью; сдержанные интонации; говорящие детали; стихотворный размер – все это делает стихотворение типичным для любовной лирики Ахматовой.

9. Домашнее задание (по выбору учащихся)

Оформить в виде сочинения анализ стихотворений А.Блока “На железной дороге” или А.Ахматовой “Песня последней встречи”.

Самостоятельно проанализировать стихи В.Маяковского “Скрипка и немножко нервно” или С.Есенина “Мы теперь уходим понемногу”. Оформить работу в виде сочинения.

Марина Цветаева

Стихи растут, как звезды и как розы,
Как красота – ненужная в семье.
А на венцы и на апофеозы –
Один ответ: - Откуда мне сие?

Мы спим – и вот, сквозь каменные плиты,
Небесный гость в четыре лепестка.
О мир, пойми! Певцом – во сне – открыты
Закон звезды и формула цветка.

Я очень надеюсь, что наша встреча помогла вам убедиться в том, что вы владеете секретами читательского мастерства и умеете общаться с поэтами на их сложном, но прекрасном языке…

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Спасибо за урок.